映画の「イメージシステム」とは
イメージシステムは、色・形・質感・光・動き・音・文字（グラフィック）などを“意図的に繰り返す”設計で、物語のテーマや感情を無言で伝える仕組みのこと。一本の映画の中で、同じ視覚/聴覚の約束事を何度も出現させ、観客の無意識に意味を学習させます。
効用について
• 理解の高速化：説明を足さずに「これは希望」「それは危機」と即時に想起させる。
• 記憶定着：繰り返しにより、キービジュアルや音が“合言葉化”。
• 世界観の統一：バラついたショットを一つの世界に束ねる。
• 演出の意思決定を短縮：ルールがあるので迷いが減る（撮影・編集の生産性UP）。
構成要素（汎用的な7手法）
1 カラー・パレット：例）希望＝ティール、脅威＝ディープレッド。
2 形/モチーフ：円・線・格子、手、窓、橋…などの“象徴”。
3 ライティング/コントラスト：片側逆光＝謎、トップライト＝権威、など。
4 カメラの運動文法：前進＝没入、後退＝距離化、右回り＝肯定、左回り＝不安、等。
5 編集リズム：短連打＝緊張、溜め→一撃＝カタルシス。
6 音/サウンド・リートモチーフ：低域ドローン＝不穏、3音モチーフ＝希望の合図。
7 文字/グラフィック：角の丸さ、太さ、配置の規則で“声色”を固定。
イメージシステムは“デザイン化された反復”で、説明を減らして感情と意味を増やす技術。
短尺のSNS動画でも、
• 主題1語、
• 色2色、
• 形1つ、
• 運動の矢印、
• 音の合図、
この5点を“毎回”繰り返すだけで、世界観は締まり、記憶は強く、制作も速くなります。
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